La XV edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz se desarrolla del 30 de agosto al 7 de septiembre con elencos de seis países y una programación que atraviesa el humor, la memoria, la identidad, las culturas andinas, la infancia, la violencia y el cuerpo. El festival está dedicado a Maritza Wilde, su fundadora, a un año de su partida.
La Paz vuelve a convertirse en escenario. Desde este domingo 30 de agosto, el Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) desplegará durante nueve días una programación que reúne propuestas de Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, España, Francia y Suiza, con más de 30 presentaciones y actividades de formación y encuentro con los espectadores.
La edición número XV tiene, además, un significado especial. La inauguración coincide con el primer aniversario de la partida de Maritza Wilde, actriz, directora, dramaturga y gestora cultural que creó el FITAZ en 1999. El festival entiende su continuidad como una manera de mantener vivo el proyecto que ella impulsó durante décadas: un espacio de encuentro entre artistas, públicos y distintas miradas del mundo.
La cartelera propone pasar de la risa al recuerdo, de la lucha libre al teatro físico, de los tejidos andinos a la memoria familiar y de la fantasía infantil a las preguntas sobre la violencia y la identidad.
DOMINGO 30 DE AGOSTO | El festival comienza con “Paüra”
“Paüra”
18:30 | Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez
Cia. Lucas Escobedo | España
Ingreso libre (se debe recoger las entradas a las 3 de la tarde)
El FITAZ levantará el telón con una obra que decide convertir uno de los sentimientos más universales en materia de juego. “Paüra” se acerca al miedo desde el clown, la música en directo, el humor y la poesía. La propuesta española plantea que aquello que muchas veces nos paraliza también puede convertirse en una forma de movimiento y creación. El espectáculo fue reconocido como Mejor Espectáculo de Circo de las Artes Escénicas Valencianas en 2021 y fue finalista de los Premios Max.
La obra volverá a presentarse el martes 1 de septiembre, a las 15:30, en la Plaza del Tinku (en Ciudad Satélite), también con ingreso libre.
LUNES 31 DE AGOSTO | La Madre Tierra y las reglas de ser “buena”
“Viaje al corazón de la Madre Tierra”
11:00 | Casa Distrital de Culturas “Jaime Saenz”
Teatro Grito | Bolivia
Ingreso libre
Dos exploradores emprenden una aventura para conocer a los Ajayus de la Madre Tierra y descubrir por qué el corazón del planeta está sufriendo. La obra utiliza la imaginación y el lenguaje de los títeres para acercar al público familiar a una reflexión sobre el deterioro del territorio y la relación entre las personas y la naturaleza.
Conversatorio “Espectadores en acción”
12:00 | Casa Distrital de Culturas “Jaime Sáenz”
Después de la función, la Escuela de Espectadores propone un encuentro con el equipo artístico para conversar sobre la obra y sus procesos de creación.
“Ira. Lo que no te dicen de ser buena”
20:00 | Nuna Espacio Arte
Colectiva Maga Ecléctica | Bolivia
La obra pone en escena a tres mujeres y una pregunta: ¿quién decide qué está bien y qué está mal? A partir de las reglas y normas con las que se educa a las mujeres, “Ira” cuestiona la idea de que ser “una mujer de bien” sea suficiente para enfrentar la vida. La propuesta de la Colectiva Maga Ecléctica explora también la posibilidad de elegir y sobrevivir fuera de esas expectativas.
Conversatorio de “Ira”
21:00 | Nuna Espacio Arte
MARTES 1 DE SEPTIEMBRE | Una Bolivia cyberpunk y las profundidades del Cerro Rico
“El Ring de las Maravillas”
19:00 | Espacio Kúu Inti
Ojo de Mono | Bolivia
En un futuro distópico donde el teatro ha desaparecido y la lucha libre ocupa su lugar, dos actrices kachaskanistas deben interpretar El retablo de las maravillas, de Cervantes. La obra combina combate y actuación para atravesar diferentes tiempos y realidades, mientras plantea preguntas sobre identidad, tradición, mujeres de pollera e innovación.
Presentación del libro “Obras selectas de Percy Jiménez”
20:00 | Espacio Kúu Inti
“Sin Aliento”
21:00 | Nuna Espacio Arte
Cuerpos Dialogales | Bolivia
Jorge está atrapado bajo el Cerro Rico de Potosí. En la oscuridad comienza a escuchar respirar a la montaña y, entre ecos y recuerdos, reconstruye una historia familiar marcada por generaciones de hombres que llevaron su mismo nombre.
La mina funciona como metáfora de un cuerpo excavado por la memoria. La bioficción entrelaza realidad y ficción para hablar de aquello que heredamos, de lo que nos habita y de aquello que debemos dejar caer para volver a respirar.
MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE | Historia, tejidos y cosmovisión andina
“Wara y el Sudor del Sol”
17:00 | Teatro Municipal “Modesta Sanjinés”
Teatro Los Cirujas | Bolivia
Una niña aymara, Wara, descubre una piedra luminosa bajo las aguas del lago Titicaca y entra en contacto con Kjana Chuima, guardián de los tesoros del antiguo mundo andino. La aventura la lleva a conocer episodios de la historia y elementos de la cultura andina, en una propuesta dirigida al público familiar.
“Pallay”
19:00 | Teatro Doña Albina
Teatro de Los Andes | Bolivia
La memoria se convierte en tejido. A partir de las vivencias del actor Gonzalo Callejas, “Pallay” entrelaza palabra, música, imagen, textos en quechua, instrumentos autóctonos y recursos multimedia.
Inspirada en el universo simbólico de los tejidos Jalq’a, la obra conduce hacia el Ukhu Pacha, espacio asociado con los muertos, pero también con los sueños, el inconsciente, las semillas y las raíces.
“Lluqu Lluqu. Dos latidos para vivir”
21:00 | Nuna Espacio Arte
Tabla Roja Teatro | El Alto, Bolivia
Lluqu significa corazón en aymara. El término se repite dos veces como una llamada para que vuelva a latir, para dar y recibir.
El unipersonal de teatro físico recorre las festividades del calendario agrícola mediante objetos, máscaras, danzas y música de los Andes bolivianos. La obra observa el deterioro de la reciprocidad en un territorio globalizado y propone recuperar el sentido de celebrar, ofrendar y compartir.
JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE | Tupac Katari, violencia y cuerpos en movimiento
“Julián acerca de Julián”
17:00 | Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”
Mosaico Colectivo / Teatro La Cueva | Bolivia
Julián Apaza, Tupac Katari, vuelve al escenario desde una mirada contemporánea. La obra toma como base histórica el libro Historia de la rebelión de Tupac Catari, 1781-1782, de María Eugenia del Valle, pero construye una versión libre y ficcional.
El resultado es un Julián contemporáneo, irreverente y humano que habla desde el presente sobre su propia vida y sobre un país que todavía conversa con aquel pasado.
“Equipo Andrómeda”
18:00 | Casa Distrital de Culturas “Warmi Qamasa”
Teatro Feroz | Bolivia
Ingreso libre
Cinco mujeres, una cancha de básquet y un partido que poco a poco deja de ser deporte. Los movimientos de pase, tiro y bloqueo se transforman en danza contemporánea mientras una mujer reconstruye, a través del cuerpo, los recuerdos de una relación violenta.
La obra convierte el miedo y la rabia en una fuerza colectiva y lleva a sus protagonistas hacia una imaginaria Galaxia Andrómeda, habitada por cuerpos que decidieron quemar aquello que las paralizaba.
Conversatorio de “Equipo Andrómeda”
19:00 | Casa Distrital de Culturas “Warmi Qamasa”
“Habite-me”
20:00 | Espacio Kúu Inti
Carolina García Marques | Brasil
La propuesta de la actriz y titiritera brasileña se mueve entre teatro de máscaras, títeres, danza y performance visual. Su trabajo explora el cuerpo y los objetos como territorios de transformación y ha circulado por festivales internacionales, incluido el reconocido encuentro de teatro de animación de Charleville-Mézières, en Francia.
VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE | Una llave hacia el mundo de los sueños
“Julián acerca de Julián”
11:00 | Casa Distrital de Culturas “Jiwasa”
Mosaico Colectivo / Teatro La Cueva | Bolivia
Ingreso libre
La propuesta sobre Tupac Katari vuelve a escena en un espacio distrital.
Conversatorio de “Julián acerca de Julián”
11:45 | Casa Distrital de Culturas “Jiwasa”
“Celestia. La llave mágica y el jardín de los sueños”
17:00 | Teatro Doña Albina
Celestia | Bolivia
Avril y Rodri, dos niños curiosos y valientes, encuentran accidentalmente la entrada a un mundo invisible donde habitan seres extraordinarios que custodian los sueños.
Lo que comienza como una aventura fantástica se convierte en un viaje sobre el valor, la amistad, la memoria y los vínculos que pueden sobrevivir al paso del tiempo. La propuesta está pensada para niños y adultos y combina actuación, música, danza y recursos visuales.
“I’m Not a Hero”
18:00 y 21:00 | Nuna Espacio Arte
Cie Fluctus | Suiza
La compañía suiza propone una pieza de teatro físico que cuestiona la idea del héroe y la responsabilidad frente al otro. El cuerpo y el movimiento se convierten en las herramientas para explorar la vulnerabilidad, la pasividad y la decisión de intervenir cuando alguien necesita ayuda.
Conversatorio de “Celestia”
18:30 | Teatro Doña Albina
Muestra laboratorio de escritura
19:30 | Casa Grito
SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE | Del cacao al trueno
Dramaturgias expandidas
11:00 | Casa Grito
La jornada incorpora una presentación de la serie Picnic frente al abismo y un espacio de conversación alrededor de nuevas formas de escritura y creación escénica.
“La Deliciosa Historia del Xocolate”
17:30 | Teatro Doña Albina
Círculo Artes Escénicas | Ecuador
Tres intérpretes cuentan, mediante circo, teatro y música, el viaje de las semillas de cacao desde la Amazonía ecuatorial, hace unos 5.000 años, hasta convertirse en uno de los productos con mayor impacto en la historia, cultura y economía de América y del mundo.
Acrobacias, equilibrios, malabarismo y técnicas aéreas convierten esta historia en una propuesta familiar.
Conversatorio de “La Deliciosa Historia del Xocolate”
18:30 | Teatro Doña Albina
“Las Estaciones del Trueno”
20:00 | Nuna Espacio Arte
La Compañía Impresentable | Bolivia
Edmundo es un hombre ciego que quiere escuchar el país que no puede recorrer. Junto a Leonora atraviesa distintas estaciones territoriales y sonoras, mientras el Illapa, el trueno andino, anuncia el final de un ciclo personal y colectivo.
El sonido en vivo tiene un papel central: ciudades, selvas, minas y bosques aparecen a través de una experiencia sensorial en la que el oído se convierte en el principal medio de viaje y memoria.
DOMINGO 6 DE SEPTIEMBRE | Una historia de chocolate y otra de memoria familiar
“La Deliciosa Historia del Xocolate”
11:00 | Plaza Villarroel
Círculo Artes Escénicas | Ecuador
Ingreso libre
La historia del cacao vuelve a encontrarse con el público, esta vez al aire libre. La función forma parte de las propuestas del FITAZ para públicos familiares.
“El Sol en la Retina”
19:30 | Nuna Espacio Arte
Escena Porcina | Bolivia
Chicho regresa imaginariamente a los recuerdos de su padre mientras el anciano pierde progresivamente la memoria. El pasado aparece de manera fragmentada y permite reconstruir una relación de padre e hijo atravesada por la música y la literatura.
Es una obra íntima sobre la memoria, los vínculos familiares y aquello que permanece cuando los recuerdos comienzan a desaparecer.
LUNES 7 DE SEPTIEMBRE | Baldes, absurdo y humor para cerrar el festival
“Bakéké”
19:30 | Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez
Fabrizio Rosselli | Francia
El cierre del FITAZ llega desde el universo del clown y la manipulación de objetos. Un hombre se enfrenta a una serie de baldes y, a partir de una tarea aparentemente sencilla, construye un mundo donde los objetos adquieren nuevas reglas.
El absurdo, el humor y la precisión física convierten lo cotidiano en algo inesperado, cerrando el festival con una propuesta que recuerda que el teatro también puede surgir del juego más elemental.
Nueve días para encontrarse en el escenario
La programación del XV FITAZ dibuja un recorrido que va mucho más allá de una cartelera internacional. El festival reúne obras que hablan de la memoria histórica y familiar, de las culturas andinas, de la violencia, la identidad, la infancia, la naturaleza y la necesidad de volver a encontrarse con el otro.
A las funciones se suman conversatorios, talleres, presentaciones editoriales y otras actividades de FITAZ Expandido, que buscan prolongar la experiencia más allá de los aplausos y abrir espacios para que artistas y espectadores puedan conversar sobre lo que ocurre en escena.
La Paz, durante estos días, no solamente recibe teatro: se convierte en territorio teatral. Y en una edición atravesada por la memoria de Maritza Wilde, cada función tiene también algo de continuidad. El festival que ella creó en 1999 vuelve a encontrarse con el público, con nuevos artistas, nuevos lenguajes y nuevas preguntas.
El FITAZ también amplía su territorio. Una vez concluida la programación central en La Paz, del 9 al 12 de septiembre, el festival continuará su recorrido a través de FITAZ Continúa, con funciones y actividades en El Alto, Coroico, Viacha y Copacabana. La extensión busca llevar las artes escénicas a nuevos públicos y descentralizar la actividad teatral, incorporando por primera vez estos escenarios a la programación del festival.
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